Metodologias de Investigação em Arte II

Conhecimentos de Base Recomendados

Deve demonstrar já ter consolidadas capacidades de revisão crítica da literatura que no âmbito da teoria artística, da história da arte e da cultura artística em geral (cinema, arquitetura, design, teatro, dança) tem vindo a produzir conhecimento e metodologias de análises que migraram para o campo das práticas artísticas quer no contexto da sua produção como da sua receção.
Conhecimentos de língua Inglesa são recomendados.

Métodos de Ensino

A natureza da unidade curricular pressupõe que a dinâmica ensino-aprendizagem valorize:
1. Apresentação oral dos conteúdos do programa com recurso a materiais audiovisuais e a modelos concretos de levantamento e tratamento de informação, quer esta seja bibliográfica, digital, iconográfica, resultante de arquivos institucionais ou de autores específicos, ou resultante de depoimento direto;
2. Trabalho prático onde serão exploradas metodologias primárias de análise do real.

Resultados de Aprendizagem

1. Aquisição de práticas que explorem a dimensão especulativa dos processos de criação artística.

2. Desenvolvimento de métodos de mediação das práticas artísticas no contexto de uma tese de doutoramento.

3. Fomentar uma atitude crítica perante a investigação.

Estágio(s)

Não

Programa

Metodologias de Investigação em Arte II desenvolverá no horário de contacto iniciativas pedagógicas dirigidas para:
1.A realização de um conjunto de sessões temáticas que exemplificarão abordagens balizadas nos campos disciplinares da Arte contemporânea: o campo expandido, transmedia e post-studio das práticas artísticas: a performance, o corpo na arte, a dança contemporânea, a instalação artística, o “site-specific” e o espaço como interface artístico, a fotografia e o vídeo contemporâneos, a imagem em movimento, as práticas tradicionais da Arte (desenho, pintura e escultura) entre a especificidade e o relativismo técnico.
2.A construção de um espaço especulativo de natureza prática e experimental: o mapeamento do processo criativo e das suas aporias. A Compreensão das dinâmicas que a prática artística pode trazer para a redação da tese.
3.A cultura artística pós-duchampiana como génese de uma reflexão válida e independente da arte através da ação (da prática) e a partir da ação.

Docente(s) responsável(eis)

António José Olaio Correia de Carvalho

Métodos de Avaliação

Avaliação contínua
Assiduidade e participação nos debates: 20.0%
Compilação e relatório de síntese do trabalho produzido nas aulas: 80.0%

Bibliografia

1. ELKINS, James (Ed.), Artists with PhDs: on the New doctoral degree in Studio Art, 2009.

2. FENTZ, Christine, MCGUIRK, Tom (eds.), Artistic Research: Strategies for Embodiment, NSU Press, 2015.

3. HANTELMANN, Dorothea von, How to do Things with Art, JRP - Ringier ,2017.

4. PALTRIDGE B, Starfield S and RAVELLI L. (Eds), Doctoral Writing in the Creative and Performing Arts: The Researcher/Practitioner Nexus, Oxfordshire: Libri Publishing Ltd, 2013.

5. DUCHAMP, Marcel,  The writtings of Marcel Duchamp, Da Capo Press, New York, cop. 1973 .

6. DUCHAMP, Marcel, Engenheiro do Tempo Perdido, entrevistas com Pierre Cabanne, ed. Assírio & Alvim, Lisboa, 1990.